Das Floß der Medusa

Mehrere Tage auf hoher See vergehen.
Die Kinder finden heraus, dass sie 13 im Floß sind – und 13 Christen zusammen können nur ins Verderben gehen. Also schlägt Ann vor zu losen, wer von ihnen nicht mehr essen darf, damit die Anderen überleben können. Doch Allan wirft alle Lose ins Wasser. Er glaubt, dass nur sie selbst sich retten können.
Anfänglich wehren sich noch einige Kinder gegen Anns Aberglauben. Weil aber ihre Hände vom Rudern wehtun und die ersehnte Rettung nicht kommt, klammern sie sich nach und nach an den Glauben an ihre Schuld. Und Ann schlägt vor, dass einer sterben muss.

Die erfolgreichen Aufführungen von Georg Kaysers Theaterstück „Das Floß der Medusa“ 2004 waren das Ergebnis der bereits zweiten intensiven Theaterarbeit des spinaTheaters Solingen. Die sich hinter diesem Namen verbergende Gruppe von 13 Jugendlichen fand sich im März 2003 zusammen, um unter der professionellen Anleitung des Berliner Regisseurs M. O. Witt zunächst ihr Improvisationsstück „Haut. Liebe. Spinat.“  zu entwickeln.
Kaysers „Floß der Medusa“, im Februar 1945 in Basel uraufgeführt,  entstand unter dem Eindruck einer wahren Begebenheit aus der Zeit des 2. Weltkriegs. 12 Kinder treiben nach einem Bombenangriff, in dessen Folge ihr Schiff versinkt, verlassen auf einem Floß im Meer. Zunächst arrangieren sie sich, doch ein dreizehnter, plötzlich auftauchender traumatisierter Junge, Füchslein genannt, setzt ohne sein Zutun einen Wettstreit zwischen Gut und Böse, einen Kampf um Macht und Einfluss in Gang.
Borniertheit und Trägheit, Feigheit und Dummheit und vor allem eine zielgerichtet eingesetzte Demagogie – von Kayser in seinem Stück gebrandmarkte Charakterzüge der menschlichen Gesellschaft – treiben die Kinder in eine Katastrophe.
Das Stück ist eine Abrechnung mit religiösem Fanatismus und ein Beweinen der Opfern sinnloser Gewalt. Zugleich warnt es vor den Gefahren, die von Duckmäusertum und dem blinden Vertrauen auf  Führerpersönlichkeiten ausgehen können
Die Zuschauer erleben die zutiefst überzeugende Umsetzung eines anspruchsvollen Vorhabens durch eine begeisternde Theatergruppe.
Denn die Darsteller „spielen“ nicht nur ihre Rollen überzeugend, sie haben in einer Phase der Annäherung an die vielschichtige Problematik des Stückes ihre eigenen Sicht- und Verhaltensweisen in die Produktion mit eingebracht. Aus der Beschäftigung mit einem hochaktuellen Stoff entwickelt sich somit in jeder Aufführung ein anspruchsvoller  und herausfordernder Dialog zwischen Publikum und Darstellern, dessen Fragen hoffentlich über den Theaterabend hinaus in allen Beteiligten weiterarbeiten.